EL CAMINO DE BALDOSAS VIOLETAS

La pensadora

2012-01-28T13:43:00.000-08:00

Rodoreda

2012-01-28T13:41:00.000-08:00

El abrazo

2012-01-28T13:39:00.000-08:00

La mareta

2012-01-28T13:37:00.000-08:00

Jazz

2012-01-28T13:35:00.000-08:00

Amarillo de sombra

2012-01-18T11:47:00.000-08:00

Reflejos

2012-01-18T11:46:00.000-08:00

Reflejos y sombras

2012-01-18T11:44:00.000-08:00

Puente de sombra

2012-01-18T11:41:00.000-08:00

Contra la violencia de género

2012-01-14T01:53:00.000-08:00

La impresionante puerta de entrada a un centro juvenil en Valencia (España)

Exposición de Jacinta Gil y Manolo Gil en la UV

2012-01-14T01:49:00.000-08:00

Sobre Jacinta Gil y Manolo GIl, la relación de dos artistas

Se conocieron en el año 1945 y desde entonces hasta la muerte de Manolo Gil caminaron “juntos” por el sendero de la vida y del arte. Pintaban y escribían. Ella, textos literarios, él reflexiones teóricas sobre su práctica artística.

En abril de este mismo año participaron “juntos” en la VI Exposición de Arte Universitario, obteniendo Jacinta la Medalla de Plata por su Autorretrato. Sus respectivas obras de ese momento –sombrías, entenebrecidas, y a la vez intensas, indóciles- ya traslucían un posicionamiento de rebeldía frente a los criterios academicistas inducidos por la Escuela de Bellas Artes de San Carlos. En aquellos opresivos primeros años del franquismo, el “nuevo orden” estético había conculcado, desde la oficialidad del poder, cualquier tentativa “de vanguardia”.

Mediada la década de los años cuarenta fue germinando cautelosamente el intento de conformación de un núcleo con ánimo de actualización de “puesta al día”: la creación del valenciano Grupo Z. En 1946, se había establecido una conexión entre el exiguo grupo de artistas emergentes deseosos de “modernización”, y el escultor Rafael Pérez Contel y aunque este no formaría parte de este grupo de artistas más jóvenes, sí lo alentaría. Este apoyo fue determinante para los miembros del Grupo Z, aunque las primeras relaciones fueron verdaderamente tensas. No obstante, una vez consolidado el liderazgo de Manolo Gil en el Grupo Z, la relación entre ambos se normalizó, y Pérez Contel aceptó participar en sendas muestras colectivas.

En 1950, Jacinta y Manolo se casaron y se trasladaron a Madrid. Posteriormente, la pareja se formó en el extranjero con diversas becas (Londres, Roma, París…) para regresar definitivamente a Valencia, en 1952. Y empieza su etapa muralista, con trabajos para la tasca Casa Pedro, entre otros. En 1956, Manolo Gil entra en el recién constituido Grupo Parpalló. Sin duda el crítico Vicente Aguilera Cerni, conocedor de la obra de Manolo Gil, propicia que forme parte de este grupo fundado, al igual que otros grupos de posguerra, para conectar la creación artística valenciana con el panorama internacional tras la interrupción causada por la Guerra Civil. También Jacinta Gil colaboró en la fase fundacional del Grupo Parpalló. El 31 de agosto de 1957, Manuel Gil falleció de una pancreatitis aguda.

Fuente: UV

Más información sobre Jacinta Gil:

Homenaje a Jacinta Gil

Tesis doctoral. La pintura renovadora de jacinta gil roncalés, crítica social y afinidad con el mundo de la poesía por Carmen Ballester Mateu:

Este estudio profundiza en la evolución artística de una pintora valenciana perteneciente a la primera generación de postguerra, Jacinta Gil Roncalés (1917). En diferentes etapas, se analiza su espíritu crítico social, originalmente existencialista, reflejado en sus años de entrega al desarrollo de diferentes lenguajes plásticos (bidimensional, tachista, informal, espacial geométrico, realista social, etc.), con una orientación teórica absorbida de los escritos del pintor Manuel Gil y el escultor Jorge Oteiza. A lo largo de seis décadas consecutivas, 1940-2003, la historia de Jacinta Gil trasciende como un testimonio auténtico de las tendencias pictóricas surgidas en su ciudad natal. En su misma biografía, se relatan los eventos más significativos del momento, como la III Exposición de Arte Universitario (1942), la I Bienal de Arte del Reino de Valencia (1951), el I salón de Otoño (1955), el I Salón del Mediterráneo (1966), etc.; incluyéndose su participación en la fundación del Grupo Z (1947-1950), su colaboración con el Grupo Parpalló (1956-1960) y con Arte Actual del Mediterráneo (1956-1969). Finalmente, la investigación se centra en su trayectoria personal, en la presentación pública de sus últimas series [Convergencia (1974-1975), Sin título (1981), Sugerencias (1986), Homonaje al Barroco (1989), Dinamismo Cromático (1991-1992), Mis queridos monstruos (1993-1994), Galería de depredadores (1996), Estudio de distancias (1997) y con la línea hacia lo inverosímil (1998-2000)], trabajos que reúnen una expresión abstracta lírica (por sus raíces poéticas) junto a una figuración social, irónica y simbólica, propia de una artista comprometida con su tiempo.

Graffiti inacabado

2012-01-14T01:44:00.000-08:00

Pérdid@s

2012-01-14T01:42:00.000-08:00

Calle 8 de marzo

2011-12-31T08:33:00.000-08:00

Cabeza del Buey

Globo de sombra

2011-12-31T08:31:00.000-08:00

No t'enganyes: el sol ix pel Cabanyal

2011-12-31T08:26:00.001-08:00

Revuelto

2011-12-31T08:25:00.000-08:00

El indio

2011-12-31T08:21:00.000-08:00

Mentir

2011-12-31T08:18:00.001-08:00

Mi mundo RETT-María es una niña muy especial

2011-12-18T04:29:00.000-08:00

Mi mundo Rett- María es una niña muy especial

Colabora es muy importante

Exposición de Diana Raznovich en la UJI por el 25 de noviembre

2011-12-18T04:22:00.000-08:00

Para saber más sobre Diana Raznovich visita su blog

UJI-Unitat de Igualtat
UJI-Fundación Isonomia
UJI

Tardes de pinturas

2011-12-18T04:15:00.000-08:00

Sombras de color

2011-12-18T04:13:00.000-08:00

Las coloristas obras son de Cristobal Gabarrón

Semaforos de sombra

2011-12-18T04:07:00.000-08:00

Sombras de marathon

2011-12-18T04:04:00.000-08:00

Llueve

2011-11-20T10:12:00.000-08:00

El caballo, los caracoles y la ciudad

2011-11-20T10:10:00.000-08:00

The Red Project

2011-10-09T05:28:00.000-07:00

Muchas gracias a The Red Project por incluir una de las fotos de Lady Read Morgan (El Camino de Baldosas Violetas) en su interesante proyecto.

Tu voz es tu voto: publicidad política en España 1976-2010

2011-10-09T05:21:00.000-07:00

Tu voz es tu voto: publicidad política en España 1976-2010- Exposición MUVIM

La novela corta con nombre de mujer

2011-10-09T05:18:00.000-07:00

La Novela corta

Emilia Pardo Bazán

Concha Espina

Carmen de Burgos-Colombine

Dentro de la Exposición "BLasco Ibañez 1967-1928

Democrazy

2011-10-09T05:08:00.001-07:00

Infinitas posibilidades

2011-10-08T04:30:00.000-07:00

Sombras nocturnas

2011-09-18T04:56:00.000-07:00

El ojo

2011-09-18T04:53:00.000-07:00

Junto al mar

2011-09-18T04:51:00.000-07:00

Federica Montseny 1905-1994

2011-09-14T14:45:00.001-07:00

Del 5 de 30 de setembre, "Federica Montseny 1905-1994" està exposada a la seu de l'ICD a Barcelona.


L'exposició "Federica Montseny 1905-1994" inclou imatges de la seva biografia i les diverses facetes de les seves activitats com a ministra, feminista, escriptora i filòsofa. La seva trajectòria, avançada per al seu temps, la portà a convertir-se en la primera dona ministra de l'Estat Espanyol, fet que va significar una ruptura i un important pas endavant per a totes les dones. Es pot visitar de dilluns a divendres, de 9h a 14h.

Durant el mes de setembre diverses poblacions acullen exposicions itinerants de l'Institut Català de les Dones:

''Artistes catalanes del dibuix i la pintura', a Vilanova i la Geltrú.
'Dones grans, grans dones', a Vilanova de Segrià.
'Els feminismes de Feminal', a Sant Quirze del Vallès.
'Federica Montseny 1005-1994', a Barcelona.
'La lluita per l'oportunitat de viure', a Sant Quirze del Vallès, Reus i Vacarisses.
'Quin temps tenim?', a Barcelona, Campdevànol i Santa Coloma de Cervelló.

FOLLETO

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Federica Monseny

Anarquista catalana, nacida en Madrid en 1905.

Hija de maestros anarquistas, estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Barcelona y fue la primera mujer de Europa en ocupar un cargo de ministra. Muy joven, empezó a colaborar en las revistas Solidaridad Obrera y La Revista Blanca.

En 1930 se unió (ya que los anarquistas se oponen al matrimonio civil o eclesiástico) a Germinal Esgleas, con quien tuvo tres hijos. Fue novelista y ensayista. En 1931 se afilia a la CNT, organización en la que destacó como oradora. Estuvo poco tiempo en el Gobierno, entre noviembre de 1936 y mayo de 1937, como Ministra de Sanidad y Asistencia Social. La Guerra Civil había estallado y esto conducía a la inestabilidad del gobierno; además se había dado un grave enfrentamiento ético entre la CNT y el Gobierno.

Sus proyectos parecen bastante actuales: centros de acogida para la infancia, diferenciados de los orfanatos deprimentes que entonces existían; comedores para embarazadas, dada la pobreza y desnutrición que había en el país; casas de acogida en las que las prostitutas pudiesen cambiar de vida; un programa de empleo para personas discapacitadas; un proyecto de ley del aborto, el primero de España. Luchó siempre por la libertad de las mujeres, en un contexto anti-capitalista.

Tras la guerra se exilió en Francia, donde se integró en el Servicio de Evacuación de los Refugiados Españoles; y siguió siendo perseguida por los nazis y la policía franquista, que pidió su extradición a España, denegada por las autoridades francesas. En Francia siguió escribiendo y publicando; viajó y dio conferencias por varios países. Con la llegada de la democracia en 1977, volvió a España.

Murió en Toulouse, Francia, en 1994.

RECONOCIMIENTO DE SU APORTACIÓN

Aunque hay calles y algunos colegios en varias poblaciones españolas que llevan su nombre, en realidad no se le ha hecho justicia a su trabajo.

BIBLIOGRAFÍA

Horas trágicas (1921)
La Victoria (1925)
La mujer, problema del hombre (1932)
Anselmo Lorenzo (1938)
Mujeres en la cárcel (1949)
Cien días de la vida de una mujer (1949)
Heroínas (1964)
El éxodo. Pasión y muerte de españoles en el exilio (1969)
Crónicas de la CNT (1974)
El anarquismo (1974)
El éxodo anarquista (1977)
Cuatro mujeres (1978)
Mis primeros cuarenta años (1987)

Fuente: Mujeres precursoras

Mercè Rodoreda

2011-09-14T14:36:00.001-07:00

Jardin Mercè Rodoreda (Institut d'Estudis Catalans-Barcelona)

Fundació Mercè Rodoreda

Mercè Rodoreda (Barcelona, 1908 - Girona, 1983) es la novelista más importante de la posguerra por la densidad y el lirismo de su obra. Es la autora de la novela en catalán más aclamada de todos los tiempos, La plaça del Diamant (1962), que actualmente puede leerse en más de veinte idiomas. Empieza escribiendo cuentos para revistas, como escape a un decepcionante matrimonio, y una serie de novelas que ella misma rechaza posteriormente, a excepción de Aloma (1938), ganadora del Premio Crexells. A principios de la Guerra Civil Española trabaja en el Comisariado de Propaganda de la Generalitat de Catalunya y en la Institució de les Lletres Catalanes. Exiliada primero en varias localidades francesas y después en Ginebra, rompe su silencio de veinte años con Vint-i-dos contes (1958), que obtendrá el Premio Víctor Català. Con El carrer de les Camèlies (1966) gana el Premio Sant Jordi, el de la Crítica y el Ramon Llull. A mediados de los años setenta vuelve a Cataluña, a la población de Romanyà de la Selva, donde concluye la novela Mirall trencat (1974) y, entre otras narraciones, aún publica Viatges i flors y Quanta, quanta guerra en 1980, año en el que le es otorgado el Premio de Honor de las Letras Catalanas.

Fue integrante y Socia de Honor de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana.

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Mercè Rodoreda (Barcelona, 1908 - Girona, 1983) és la novel·lista més important de postguerra per la densitat i el lirisme de la seva obra. És autora de la novel·la catalana més aclamada de tots els temps, La plaça del Diamant (1962), que es pot llegir actualment en més de vint idiomes. Comença a escriure contes per a revistes, com a fugida d'un matrimoni decebedor i, més tard, quatre novel·les d'un cop, que després rebutja, tret d'Aloma (1938), amb la qual guanya el premi Crexells. A les primeries de la guerra civil espanyola treballa al Comissariat de Propaganda de la Generalitat de Catalunya i a la Institució de les Lletres Catalanes. Exiliada primer a diverses localitats de França i després a Ginebra, trenca el seu silenci de vint anys amb Vint-i-dos contes (1958), que obtindrà el premi Víctor Català. Amb El carrer de les Camèlies (1966) guanya el premi Sant Jordi, el de la Crítica i el Ramon Llull. A mitjan anys setanta retorna a Catalunya, a la població de Romanyà de la Selva, on acaba la novel·la Mirall trencat (1974) i, entre d'altres, encara publica Viatges i flors i Quanta, quanta guerra..., el 1980, any en què li és atorgat el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes. Des de 1998 es convoca el premi Mercè Rodoreda de contes i narracions, en homenatge a l'autora.

Va ser integrant i Sòcia d'Honor de l'Associació d'Escriptors en Llengua Catalana.

Exposición Marie Curie en el Institut d'Estudis Catalans

La plaça del Diamant/ La plaza del Diamante ( del libro de Mercè Rodoreda)

2011-09-14T14:26:00.001-07:00

El libro: La plaça del Diamant

Centre Francesca Bonnemaison

2011-09-14T14:20:00.001-07:00

Centre Francesca Bonnemaison

La Biblioteca Popular per a la Dona i l’Institut de Cultura Popular

L’any 1909, Francesca Bonnemaison, juntament amb d’altres dones, creava a Barcelona la Biblioteca Popular per a la Dona que fou la primera biblioteca de dones d’Europa. En la Barcelona d’aquella època, quan l’oferta cultural per a les dones era molt restringida; l’Institut de Cultura Popular, adscrit a la Biblioteca, acostà la cultura a les dones, tot oferint un ensenyament que les preparava professionalment. Fou pioner en la introducció d’ensenyaments com ara la fotografia i la delineació. En la dècada més esplendorosa, el nombre d’associades i matriculades va arribar a ser de 30.000 per curs. Així, el projecte, fet realitat, de Francesca Bonnemaison va ser un dels nombrosos indicis, al llarg de la història, del desig de les dones de buscar espais específics per a desenvolupar no sols el seu dret a la igualat sinó la seva capacitat de diferència.

Cessió a la Diputació de Barcelona

Acabada la Guerra Civil, la Biblioteca i tot l’edifici foren cedits per la Junta de l’entitat, presidida encara en aquells moments per Francesca Bonnemaison, a la Diputació de Barcelona perquè continués l’obra desenvolupada per l’Institut.

Al llarg del segle XX, les accions i les lluites contra la discriminació, l’exclusió i la violència junt amb els àmbits de resistència i insubmissió femenines, han fet visible a tot arreu dues coses bàsiques: que la història universal és la història del paper fonamental de les dones en la sostenibilitat del món i que per això mateix tenim l’experiència i la capacitat diferencial per millorar-lo, canviar-lo i ressignificar-lo. Aquesta capacitat, però, reclama llibertat i autonomia, és a dir, condicions òptimes de relació, treball i creació.

La recuperació del llegat de Francesca Bonnemaison

Al 1999, el moviment feminista i les dones de Barcelona, que ens sentim i som les legítimes hereves de l'Institut de Cultura i Biblioteca Popular de la Dona, vam començar la campanya per a la recuperació d'aquest espai com a Centre de Cultura de Dones. Al mateix temps, vam iniciar un procés de reflexió i debat obert a totes les dones per anar decidint el perfil del centre de cultura que desitgem, a fi de reprendre l'esperit que animà en el seu temps l’activitat de l’Institut, però actualitzant-ne el seu ús de manera que reflectís la situació actual de la cultura i les activitats de creació de les dones.

El Centre de Cultura de Dones es converteix en realitat

Finalment, al maig de 2003 l’Associació Promotora del Centre de Cultura de Dones va signar amb la Diputació de Barcelona un conveni per a la cessió d’ús de dues plantes de l’edifici per un període de 10 anys, prorrogables. Així, la voluntat de Francesca Bonnemaison troba, després de més de mig segle, correspondència amb el moviment de dones de Barcelona que reclamem la reocupació d’aquest espai autònom on no sols puguem aprendre sinó ensenyar i mostrar-nos en llibertat al món.

Románicas, góticas y demás

2011-09-14T14:16:00.001-07:00

Modernistes

2011-09-14T14:14:00.001-07:00

Àngels Ribé en el MACBA

2011-09-14T14:11:00.001-07:00

En el laberinto. Àngels Ribé, 1969-1984

15/07/2011 - 23/10/2011 MACBA

La exposición de Àngels Ribé abarca un periodo de su producción que va desde fines de los años sesenta hasta mediados de los ochenta. Este proyecto se enmarca en una de las líneas de trabajo del MACBA que se propone recuperar aspectos de la trayectoria de artistas relevantes de nuestro entorno, y que se centra en obras poco conocidas pero significativas en el conjunto de la producción de los artistas y también con respecto al desarrollo del arte contemporáneo en nuestro país. A fines de los años sesenta se hace evidente un cambio de modelo estético que será fundamental en la aparición de nuevas formas de concebir la práctica artística. La función asociativa o simbólica del arte se renegocia: la obra de arte deja de ser un ente autónomo tal y como había sido concebida por la tradición moderna, y su significado depende ya del intercambio con el espectador; así, desvela la ambigüedad y la multiplicidad de referencias y lecturas que son parte intrínseca de la misma. En el caso de Àngels Ribé, el periodo indicado es especialmente significativo, ya que corresponde al inicio de su actividad artística y a la consolidación de un lenguaje propio que tiene una continuidad hasta hoy a través de distintos soportes y medios.

En 1969 Ribé se traslada a París, donde empieza a desarrollar su interés por el arte, por cuestiones en torno a la forma, el volumen y la intervención en el espacio público. Laberint, una obra en plástico transparente de color amarillo, constituye una escultura participativa que explora la relación entre objeto, cuerpo y entorno. Presentada originalmente con motivo de un evento celebrado en el castillo de Verderonne, es esencial el aspecto interactivo y colectivo de la obra, que ofrece un recorrido sensorial que subvierte la opacidad habitual del laberinto. Ese mismo año la artista presenta Acció al parc, en la que emplaza una escultura hecha con un fragmento de tubo de conducción de aire para aviones en un parque. Por un lado, invita a la participación y a la manipulación, en ese caso de los niños, que usan la instalación de forma lúdica; y por otro, la obra deja de ser un objeto fijo y se transforma según este uso.

Pronto Ribé centrará su interés en la desenfatización del objeto, con acciones en las que la inclusión de elementos y materiales en la naturaleza, el trabajo sobre el espacio, la presencia de su propio cuerpo o el del espectador como elementos narrativos y la integración de las formas geométricas constituyen una parte fundamental de su discurso. Durante la década de los setenta la artista se traslada a Estados Unidos: primero viaja a Chicago y unos meses después se instala en Nueva York, donde vivirá hasta 1980. En ambas ciudades se relaciona con algunas de las galerías y espacios que estaban surgiendo en ese momento como alternativa a unas políticas institucionales anacrónicas y que se convirtieron en impulsores de la actividad artística emergente. El trabajo de Àngels Ribé se caracteriza por la investigación del espacio como entorno, como recorrido o como medio, tal como hemos visto en sus primeras obras realizadas en París. En el caso de Two Main Subjective Points on an Objective Trajectory (1975), una serie de fotografías muestra su recorrido diario de ida y vuelta a lo largo del puente de Williamsburg en Nueva York, a partir de dos puntos subjetivos, en un desplazamiento objetivo establecido por la propia artista.

La cuestión del espacio está estrechamente relacionada con la incorporación de la geometría en muchas de las obras de Ribé. Ya sea en el ámbito de la fotografía, de la instalación, del film o de la performance, la relación con el espacio se establece fundamentalmente a través del propio cuerpo de la artista. En los distintos trabajos titulados 3 punts (realizados entre 1970 y 1973), o en el film Triangle (1978), las formas geométricas se crean mediante el cuerpo o el movimiento, de la misma manera que el cuerpo podía transportar la luz en la acción Transport d’un raig de llum (1972). En el caso de Invisible Geometry 3 (1973), la simetría resulta del desplazamiento de la mirada hacia la izquierda y la derecha, de modo que este movimiento crea un tipo de escultura geométrica.

Algunos de los trabajos de Àngels Ribé se caracterizan por el uso de materiales poco convencionales como la espuma, el agua, la luz y la sombra. En las piezas tituladas Escuma (1969), la artista juega con la descontextualización situando acumulaciones de espuma en una pared o en medio del mar; y también juega a hacer perdurable lo efímero a través de la imagen fotográfica. Las tres fotografías Intersecció de llum, Intersecció de pluja e Intersecció d’onada (1969) muestran cómo inciden estos elementos en un entorno natural y su dependencia de factores aleatorios para hacer o no hacer visibles las interacciones. En otro caso, Light Interaction y Wind Interaction (1973), muestra la interferencia de dos fuentes de energía descontextualizadas: la luz de una bombilla y el aire de un ventilador, respectivamente, en un parque al aire libre.

También es importante el interés de la artista por el hallazgo fortuito de elementos y por lo efímero, así como su voluntad de potenciar las posibilidades narrativas del entorno. En su producción a menudo se observan referencias a elementos de carácter simbólico, tanto corpóreos como inmateriales. En 1979 llevó a cabo Ornamentació, una serie de diapositivas en color realizadas en Barcelona sobre formas ornamentales que configuran el imaginario de nuestro entorno urbano. En esas imágenes, el hallazgo casual se combina con un repertorio de formas que configuran una reflexión escultórica. Poco tiempo después repitió el proceso en Nueva York, aunque en esta ocasión lo hizo con fotografías en blanco y negro.

Por otra parte, Ribé también aborda en esta época el ámbito de la performance y la instalación. En el caso de la performance, con la obra ya no se busca investir el objeto de entidad artística, sino que es la presencia tanto de la artista como del espectador lo que incorpora un factor de subjetividad en el desarrollo de una acción en un espacio y un tiempo delimitados. Se trata, pues, de desplazar la producción de sentido del objeto artístico hacia la experiencia, un proceso de desobjetualización del arte. Es un intento de entender la obra como algo no necesariamente perdurable, de traspasar la cualidad del objeto artístico a lo que no es material y negar su objetualidad. Sus performances se caracterizan por la contingencia, por la posibilidad de que algo suceda o no, por el aspecto efímero. Cabe destacar las performances presentadas en la N.A.M.E. Gallery de Chicago y en la Vehicule Galerie de Montreal en 1974.

Estos trabajos le permitirán enriquecer matices y tratar el tema de la intervención del inconsciente y la subjetividad en la percepción, incorporar aspectos coyunturales y el análisis del contrasentido de la información, y también aspectos relacionados con su condición de mujer y su bagaje personal. Can’t Go Home (1977) es una instalación que reflexiona sobre la dualidad, la posibilidad de hacer o no hacer algo. Contrapone el pasado y el futuro, la realidad y el mundo onírico, la memoria y el deseo. Ese mismo año Ribé llevó a cabo otra instalación, Amagueu les nines que passen els lladres, que se presentó en la Galería G de Barcelona. Nuevamente trataba de la necesidad de ruptura, de abrirse a otras realidades, de la esperanza, y lo confrontaba con lo que no se puede y no se debe hacer. La situación dual que Àngels Ribé plantea en esas obras es reveladora de un imaginario personal, femenino, fragmentado y estigmatizado. Pero al mismo tiempo muestra un paralelismo con la situación política del país, que en aquellos momentos vivía un proceso de construcción del Estado que frágilmente intentaba articularse entre el lastre de la historia reciente y la posibilidad de un imaginario político distinto.

A principios de la década de los ochenta, Ribé trabaja desde una simbiosis de medios: la escultura como soporte de la pintura, como en el caso de Paisatge (1983), o la pintura escultórica de las rejas, en que la pintura se extiende más allá del soporte y cubre directamente la pared. La exposición también presenta una selección de dibujos inéditos ejecutados en 1984, en los que el desgaste de la pintura a medida que el trazo se repite acentúa la sensación de pérdida y fragilidad tan frecuente en su obra, que rompe con algunos de los paradigmas de la modernidad que llevan implícitos la perdurabilidad y la monumentalidad de la obra de arte.

Comisaria: Teresa Grandas.
Organización y producción: Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA).

Torre del reloj de Gracia

2011-09-14T14:02:00.001-07:00

Casa de lactancia

2011-09-14T13:58:00.001-07:00

La mano

2011-09-14T13:54:00.001-07:00

Sala de costura

2011-09-14T13:53:00.001-07:00

La sala de costura de la Casa Batlló, curiosamente la peor iluminada de todas las estancias.

Chimenea con carabina

2011-09-14T13:50:00.001-07:00

La chimenea de la Casa Batlló tiene tres asientos: uno para la carabina y dos para la pareja.

La puerta y el ojo

2011-09-14T13:47:00.001-07:00

La luna

2011-09-14T13:43:00.001-07:00

Plaza Gala Placidia

2011-09-14T13:41:00.001-07:00

Gala Placidia

Fuente: Wikipedia

Corresponsabilidad, otros modelos de familia

2011-09-14T13:38:00.001-07:00

Graffiti modernista

2011-09-14T13:37:00.001-07:00

Dona

2011-09-14T13:34:00.001-07:00

Locas de atar

2011-09-14T13:33:00.001-07:00

Locas de atar

Comecocos

2011-09-14T13:31:00.001-07:00

Símbolo feminista

2011-09-14T13:30:00.001-07:00

El retrato

2011-09-14T13:28:00.001-07:00

Homenaje

2011-09-14T13:22:00.001-07:00

Entre las 22.08 horas del 16 y las 15.19 horas del 18 de marzo de 1938 se desplegaron los ataques aéreos más duros que vivió Barcelona. Un infierno que duró 41 horas y que supuso 12 ataques masivos y el lanzamiento indiscriminado de 44 toneladas de bombas sobre la población civil de Barcelona, que sufrió ataques sistemáticos a intervalos de tres horas entre acción y acción.

Este nuevo tipo de técnica de guerra (el bombardeo por saturación), traumatizó toda la ciudad y desgraciadamente convirtió Barcelona en uno de los primeros escenarios de bombardeos sobre la población civil de la historia.

Los sublevados no dejaron de afirmar en todo momento que sus ataques contra la ciudad buscaban objetivos militares y no civiles. Incluso durante los salvajes bombardeos de marzo de 1938, aprovechando la explosión de un camión de trilita provocada por el impacto casual de una de las bombas lanzadas, los mandos militares sublevados declararon que esa explosión era una demostración de que Barcelona era objetivo militar, pues tenía industrias de armamento. Aparte de esta equiparación entre el cargamento de un camión tocado accidentalmente por una bomba que iba dirigida al centro de la ciudad y una acción limitada a las industrias de guerra, los sublevados también se permitieron el hecho de criticar la falta de consideración de los gobernantes catalanes respecto a las posibles consecuencias del tráfico de una carga tan peligrosa para la ciudad.

Fuente: Barcelona bombardejada

YO

2011-09-14T13:20:00.001-07:00

Plaça de la Virreina

2011-09-14T13:19:00.001-07:00

Rejas de sombra

2011-09-14T13:15:00.001-07:00

Olas

2011-09-14T13:12:00.001-07:00

Graffiti y moto

2011-09-14T13:10:00.001-07:00

El rostro

2011-09-14T13:04:00.001-07:00

Asiáticas

2011-09-14T13:02:00.001-07:00

El buho

2011-09-14T12:58:00.001-07:00

El café

2011-09-14T12:56:00.001-07:00

Indignad@s

2011-09-14T12:52:00.001-07:00

Gaviotas

2011-09-14T12:49:00.001-07:00

Atardecer 5

2011-09-14T12:47:00.001-07:00

Atardecer 4

2011-09-14T12:46:00.001-07:00

Casa de las muñecas

2011-09-14T09:57:00.001-07:00

Nº 3 de la calle del Chorrillo. Una muñeca con traje de antigua usanza, aparece esculpida en la jamba granítica de la entrada. En la cerradura de la puerta, para más inri, también muñecas. La tradición ha intentado eludir la función de mancebía que su época cumplió. Y es sorprendente cómo esta deseada ocultación del uso, como casa de lenocinio, se justifica con el mismo tema que tratara, muy posterior, Ibsen en su obra teatral "Casa de Muñecas". Pero la estampación de la muñeca, el color añil de la fachada, hermosa balaustrada expositiva dentro y mirador, ya desaparecido, sobre el dintel de la puerta de entrada, son indicadores fehacientes de tal función: servir de acogida a las "mozas de fortunas". Esas "mozas de fortunas" que se vieron obligadas, en la época de los Reyes Católicos, a llevar, como distintivo de su profesión, los picos de las enaguas de color pardo; de ahí el dicho de "vete a picos pardos". En noches de luna los amantes del bien disfrutar, en sus correrías amorosas, solían ir vestidos con indumentaria azul; y era precisamente ese color en la fachada en que delataba, como ahora, el farolillo. Desde el caballo y por el mirador sobre el dintel de la puerta, observaban la exposición de la femenina en la balaustrada citada. De interesarles, llamaban con el pomo de la puerta, que se abriría facilitando la entrada a caballero y cabalgadura, pasando ésta a la amplia caballeriza desde el zaguán de la casa. Sin cumplir ya tal función testamenta la dueña del edificio, casada pero sin sucesión, en el año 1614.

Fuente: Clubrural

La Serrana de la Vera

2011-09-14T09:51:00.000-07:00

La Serrana de la Vera

Comarca de la Vera

Margarita Iturralde

2011-09-14T09:45:00.000-07:00

Margarita Iturralde

Trujillo

Soledad Vega Ortiz

2011-09-14T09:40:00.000-07:00

Benefactora de Jarandilla de la Vera

Cementerio alemán

2011-09-14T09:36:00.000-07:00

Ruta del emperador

2011-09-14T09:34:00.000-07:00

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Ruta de Trabuquete

2011-09-14T09:32:00.000-07:00

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Tempus fugit, carpe diem

2011-09-14T09:27:00.001-07:00

Rincón de la Magdalena

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Reina María Cristina

2011-09-14T09:08:00.000-07:00

Reina María Cristina

Lontananza

2011-09-14T09:01:00.000-07:00

Trujillo

La cadena y la muerte

2011-09-14T08:58:00.000-07:00

Plasencia

La danza

2011-09-14T08:56:00.000-07:00

Rincón y callejón de la monja

2011-09-14T08:53:00.000-07:00

Cáceres

Ojos reivindicativos

2011-09-14T08:47:00.000-07:00

Nube de etiquetas

2011-09-14T08:44:00.000-07:00

El arco sin reina

2011-09-14T08:38:00.000-07:00

Cáceres

Isabel, la católica

Fuente:Wikipedia

La vendedora de periódicos

2011-09-14T08:31:00.000-07:00

Cáceres

Símbolo feminista

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La Puerta de Tannhäuser

2011-09-14T08:25:00.000-07:00

Blog de la Librería-Café

Avenida de Isabel de Moctezuma

2011-09-14T08:21:00.000-07:00

Isabel deMoctezuma

Convento de Santa Clara

2011-09-14T08:18:00.000-07:00

Santa Clara

Semaforos

2011-09-14T08:13:00.000-07:00

Calle de santa Ana

2011-09-14T08:08:00.000-07:00

Santa Ana

Icono de Santa Ana y San Joaquín con la pequeña María.

A la profesión de enfermería

2011-09-14T08:04:00.000-07:00

Cáceres

Callejón de Doña Lola

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Cáceres

Calle de Leonor de Plantagenet

2011-09-14T07:56:00.000-07:00

Leonor Plantagenet o Leonor de Inglaterra (Castillo de Domfront (Normandía), 1160 - Monasterio de las Huelgas de Burgos, 31 de octubre de 1214). Princesa de Inglaterra y reina consorte de Castilla entre los años 1170 y 1214, por su matrimonio con el rey Alfonso VIII de Castilla. Fue hija del rey Enrique II de Inglaterra y de su esposa, la reina Leonor de Aquitania.

Fue madre, entre otros, de los reyes Enrique I de Castilla y Berenguela I de Castilla.

Nació en 1160 y en septiembre de 1170 se desposó en la ciudad de Tarazona con Alfonso VIII de Castilla, quien había sido coronado en la ciudad de Burgos un año antes, y antes del matrimonio, sus padres, los reyes de Inglaterra, concedieron como dote a su hija el ducado de Aquitania, que pertenecía a su madre, la reina Leonor de Aquitania. Alfonso VIII de Castilla concedió como dote a su esposa los castillos de Burgos y Castrojeriz, Amaya, Avia, Saldaña, Monzón de Campos, Carrión de los Condes, Dueñas, Tariego de Cerrato, Cabezón, Medina del Campo, Astudillo, Aguilar y Villaescusa, y las rentas del puerto de Santander, Cabedo, Besgo de Santillana, Tudela, Calahorra, Arnedo, Vigera, Metria, las del castillo y ciudad de Nájera, Logroño, Grañón, Belorado, Pancorbo, Piedralada, Poza de la Sal, monasterio de Rodilla, Atienza, Ciudad de Osma, Peñafiel, Curiel de Duero, Hita, Zurita y Peñanegra, y para su cámara la ciudad de Burgos y la villa de Castrojeriz, con todos sus derechos y rentas, y le donaría además la mitad de los territorios que conquistase a los musulmanes desde que su matrimonio fuera celebrado.

El matrimonio sirvió para reforzar la frontera pirenaica, y Leonor Plantagenet aportó además como dote de boda el condado de Gascuña que Alfonso VIII nunca pudo anexionar a la corona de Castilla. Sin embargo, numerosos caballeros gascones vinieron a la península para ayudar a su señor en la lucha contra los almohades. Hacia 1180 el monarca castellano y su esposa decidieron fundar un monasterio de monjas cistercienses, el monasterio de las Huelgas de Burgos. Aquella fundación, dependiente en principio del Monasterio de Santa María de la Caridad de Tulebras, en (Navarra), se convirtió desde 1187, por deseo de los reyes, en casa madre de todas las abadías femeninas cistercienses en territorio de Castilla y fue elegido por Alfonso VIII y su esposa como panteón real para ellos y sus descendientes.

La reina ordenó edificar en la catedral de Toledo una capilla dedicada a Santo Tomás Becket o Tomás Canturiense (de Canterbury), como era conocido entonces, que fue la primera dedicada al santo británico fuera de las Islas Británicas. La capilla no se conserva en la actualidad porque fue destruída y su espacio pasó a formar parte de la capilla de Santiago de la Catedral de Toledo, que fue edificada por el condestable Álvaro de Luna para construir su propia capilla funeraria. Asimismo en 1183, sobre el solar de la mezquita de Cuenca ordenó que se comenzase a construir una catedral para la ciudad castellana, que había sido reconquistada recientemente.

La reina Leonor Plantagenet falleció el día 31 de octubre de 1214, varias semanas después de que falleciera su esposo, el rey Alfonso VIII de Castilla, quien falleció el día 6 de octubre de 1214.

Miniatura del siglo XII que representa a la reina Leonor Plantagenet junto a Alfonso VIII. Biblioteca Nacional.

Fuente: Wikipedia

Cerradura o interrogación

2011-09-14T07:49:00.000-07:00

Sombras de agua

2011-09-14T07:48:00.000-07:00